Puntos clave
- Es un error común pensar que la cultura indígena es la misma en todas partes de Australia. No lo es.
- Un cambio en desarrollo en el diseño de entornos construidos busca hacer proyectos basados en el país, la norma que rompe con la planificación urbana habitual.
- En el diseño dirigido por los países, desde la planificación hasta la entrega, los poseedores de conocimientos de las Primeras Naciones, el medio ambiente y las prácticas del sitio específico del proyecto impulsan el proceso.
La propiedad indígena de la expresión cultural indígena en todas sus facetas está protegida por la .
En los últimos años, en Australia se ha trabajado mucho para establecer cuando se trabaja con los pueblos de las Primeras Naciones en proyectos artísticos.
Pero, ¿cómo podemos hacer visibles el conocimiento indígena y las prácticas continuas en nuestros espacios habitables en las ciudades australianas?
Pedimos a expertos indígenas y no indígenas que compartieran sus puntos de vista sobre la creación de espacios y edificios que se basen en los sistemas de conocimiento aborígenes y occidentales.
Diseñar con el País, la relacionalidad y la continuidad cultural en mente es reconocer que cada lugar en Australia lleva consigo una historia única que abarca decenas de miles de años. En la imagen, las flores silvestres crecen en el Parque Nacional Karijini en Australia Occidental. Source: Getty / AGUAMIEL ROJO
Es uno de los coautores de la .
Explica por qué en cualquier proyecto construido, ya sea un edificio público, una plaza o un mural, el diseño debe adaptarse a la cultura indígena del mismo lugar en el que se encuentra el proyecto.
Todo el conocimiento proviene de un lugar.Profesor Brian Martin, coautor de la Carta Internacional de Diseño Indígena
«Y es por eso que los protocolos de mejores prácticas consisten en analizar a los propietarios tradicionales de ese lugar y qué conocimiento... se relaciona con ese lugar y país en particular».
El diseño dirigido por indígenas es un diseño dirigido por su país porque no hay una sola cultura indígena en Australia.
«La idea de homogeneizar ignora los elementos que son específicas a nivel local. Por ejemplo, la tierra Boonwurrung, en Victoria, es muy diferente a la de Kamilaroi en Nueva Gales del Sur, a Bidjara en Queensland o a Noongar en Perth», explica el profesor Martin.
Jefa Greenaway está de acuerdo. Es uno de los primeros arquitectos aborígenes reconocidos en Victoria, originario de Nueva Gales del Sur, descendiente de los pueblos Wailwan/Kamilaroi y Dharawal.
Greenaway afirma que reconocer la diversidad de las culturas indígenas en la arquitectura «se convierte en una oportunidad para apoyar su voz y la capacidad de actuar».
«Apoyar la idea de equidad en el diseño... Invariablemente, los habitantes de las Primeras Naciones no han tenido necesariamente un asiento en la mesa para participar en grandes proyectos de construcción».
Jefa Greenaway: “Sabemos que en este vasto continente isleño existen más de 270 grupos lingüísticos distintos y 600 dialectos.” Credit: Aaron Puls
Al pasear por el campus municipal de la Universidad de Melbourne, se puede ver un ejemplo de este enfoque de diseño dirigido por el país en el sitio donde el distrito estudiantil conecta con el distrito central de negocios (CBD) de Swanston Street.
El Sr. Greenaway, que codirigió el proyecto, afirma que las partes interesadas indígenas participaron en el proceso de diseño desde el principio y señaló los antiguos cursos de agua cercanos al lugar, por los que las anguilas han migrado durante más de 60,000 años para llegar al Birrarung (río Yarra) para reproducirse.
El equipo diseñó un recorrido en forma de anfiteatro y plaza para recrear el arroyo, utilizó vegetación y materiales autóctonos y creó una red de recogida de agua con estanques alrededor del campus.
Si bien la antigua línea del arroyo estaba canalizada para sustentar el sistema de aguas pluviales de la ciudad, las anguilas siguen migrando a través de ella.
Refleja la idea de que nos basamos en un legado de 67,000 años de conexión continua con este lugar.Jefa Greenaway, Greenaway Architects
El Sr. Greenaway dice que el diseño puso en primer plano la continuidad cultural indígena.
Un proyecto de la Universidad de Melbourne que recrea el camino de migración de las anguilas, desde el agua hasta la tierra, es una metáfora de la resistencia indígena, según el arquitecto Jefa Greenaway. Credit: Peter Bennetts
Los diseñadores deben interactuar continuamente con el lugar y su gente, y no ver los protocolos culturales como una lista de tareas que terminan en una fase determinada del proyecto.
«Las relaciones se construyen en torno a la época del proyecto, ya sea un proyecto de investigación o un proyecto de diseño.
«Ya se trate de un estudio de arquitectura o de un organismo gubernamental, o de los propios profesionales, todavía tienen que construir una relación con las personas y el lugar».
Desiree Hernandez Ibinarriaga es una mujer mexicana de herencia maya, azteca y vasca, y profesora titular del Departamento de Diseño de la Universidad de Monash.
Durante su investigación doctoral, en colaboración con mujeres jóvenes indígenas de Australia y México y con profesores no indígenas, desarrolló una metodología de diseño de proyectos para privilegiar el conocimiento y la diversidad biocultural de las Primeras Naciones.
El sentido de identidad cultural es fundamental en las metodologías de diseño indígena, afirma la Dra. Ibinarriaga. "En el diseño nos centramos en la resolución de problemas, por lo que [en el diseño dirigido por el País] se vuelve esencial mirar al entorno local, aprovechando lo que nos rodea." Credit: Desiree Hernandez Ibinarriaga
«Me llevó ocho meses construir una relación y ser aceptada por las niñas, las maestras y el personal de la escuela».
Su investigación culminó en un taller biocultural destinado a fortalecer la identidad cultural de los estudiantes a través de los vínculos con el país.
«El país es el lugar en el que existimos; lo llamo 'Tonantsintlalli', que significa Madre Tierra en el idioma de mis antepasados, en náhuatl», dice la Dra. Ibinarriaga.
«En las metodologías indígenas, centramos [el diseño en torno a] el país, la tierra, los cielos y las aguas en las que vivimos.
«Pero también, la relacionalidad, es decir, las relaciones que tenemos con lo material y lo inmaterial».
Where Eels Lie Down, del artista Kamilaroi Reko Rennie, es una de las obras que hace referencia al País en Parramatta Square.
Las partes interesadas del proyecto que adoptaron el marco se comprometieron a diseñar proyectos en entornos construidos que ofrecieran resultados positivos tanto para el país como para la comunidad.
«Corresponde a las comunidades aborígenes utilizarlo en sus proyectos para promover los resultados que les gustaría obtener allí», afirma la Sra. Hyde.
«Corresponde a las agencias gubernamentales locales alentarlas a colaborar de manera adecuada y respetuosa con las comunidades aborígenes en los proyectos de los que se ocupan.
También corresponde a los arquitectos y otros diseñadores y desarrolladores de entornos construidos garantizar que los proyectos que están llevando a cabo generan resultados positivos para el país».
Tras cinco años de preparación, el marco ha incorporado elementos de los enfoques liderados por los países que se han visto en proyectos ya existentes, como la plaza central de Parramatta.
«Desde el principio, se diseñó pensando en los poseedores de conocimientos culturales de Dharug», explica la Sra. Hyde.
«Por lo tanto, hubo un proceso muy arraigado al trabajar con la comunidad en el desarrollo de los planos de la plaza».
El diseño dirigido por el país reafirma la primacía del lugar donde se encuentra un proyecto de infraestructura. La flor Waratah, que se encuentra en el sureste de Australia, es la protagonista de una historia de Dreamtime que explica su color rojo. Esta es una instalación de luces con flores de Waratah durante Vivid Light 2017 en Sídney. Credit: Manfred Gottschalk/Getty Images
Tengo la experiencia de que me contactan cerca del final de los procesos de licitación, y me dicen: «Oh, tenemos que incluir a una persona indígena».Profesor Brian Martin, coautor de la Carta Internacional de Diseño Indígena
«Lo que falta en esa narrativa es que no está dirigida por indígenas».
«Se termina con algo que no integra la estructura del país en el proceso y, luego, en el edificio terminado, el producto, sea lo que sea».
En el caso de la plaza de Parramatta, los diseñadores se esforzaron por dar a conocer la historia y las prácticas actuales del lugar, explica la Sra. Hyde.
Las características incluyen una obra de arte indígena, un círculo de reunión de Dharug y una serie de incrustaciones en el pavimento que hacen referencia a la evidencia histórica de reuniones indígenas que se remontan a miles de años.
«Refleja la larga vida habitada y la importancia cultural de este lugar para los aborígenes.
«Pero también se trata de reconocer que la cultura continúa, vive y dura para siempre».
«Por lo tanto, se trata de garantizar que las prácticas culturales vivas puedan mantenerse vivas y celebrarse y que estén abiertas a todos, pero también a personas específicas cuando sea apropiado».
Más información de las Primeras Naciones de Australia:
¿Por qué los protocolos indígenas son importantes para todos los australianos?
Suscríbase o siga el podcast Australia Explained para obtener más información valiosa y consejos sobre cómo establecerse en su nueva vida en Australia.
