就在几天前，SBS安排我做了一个简短的采访，关于是否会支持孩子走专业艺术家道路的问题。记者黄乐瑶后来的文章里提到了梵高，作为一个“饥饿的艺术家”的典型，梵高的故事确实让很多人对于艺术家的道路望而却步。同样是几天前，我还看了一部有关梵高的电影，通过这部电影，让我这个做妈妈的，对于如何爱自己的孩子，也多了一些反思。
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创作未来：做艺术家真的会饿死吗？
电影的名字叫《Loving Vincent》，中文译名《挚爱梵高》，老实说，我居然看哭了。
这是一部关于画家梵高的电影。与普通传记电影不同的是，这是一部动画电影，而且全部动画是用2万多幅手工仿制的梵高油画，加上动画制作，成为一部剧情长片。看到一幅幅熟悉的梵高名作在眼前动起来，大银幕画面又纤毫毕现了油画的质感，梵高作品那些密集的笔触，绚丽的色彩，通过这种形式，有了格外的冲击力。
就是在这一幅幅熟悉的作品里，梵高的一生在银幕上徐徐展开。故事中的每一个人物都有梵高画作中的对照，造型，神态高度模拟。邮差先生，咖啡馆的侍女，在梵高人生最后阶段扮演了重要角色的Garchet医生，这些进入梵高油画的人物，在电影里一一还原再现，并且真实地保持了油画的效果。
电影中的涉及的多数场景也是直接由梵高的作品来复制重现。罗纳河上的铁桥，夜晚露天的咖啡馆，奥威尔的教堂，乌鸦飞起的麦田，现代动画技术把这些油画中的静态还原成动态，构成了故事发生的栩栩如生的背景。
当我们看到星星在夜空中煜煜闪光，星空在倒影中波光荡漾，我们仿佛也真正进入了梵高的世界，看到了梵高的眼睛看到的一切。
对于梵高的经历，对于他孤独又炽烈的一生，我似乎也感受到了那种锥心之痛。
——用梵高的画作来展现梵高本人，这个创意我给120分。
影片的主线是梵高死后留下一封寄给梵高弟弟的信。为了送这封信，一个年轻人走上了寻访梵高死亡真相的道路。
梵高的故事我就不在这里赘述了，网上都有。 我个人不喜欢渲染在梵高的画作和他本人精神状态之间的联系。梵高的大部分画作，尤其是后期画作展现出来的，是一个压抑又渴望倾诉的灵魂。如果伟大的作品一定要以一个灵魂的煎熬为代价，我宁愿这个世界上不要有什么传世的作品。
电影故事里讲述了梵高的童年。他是家里的长子，却不是家里的第一个孩子。在他之前，父母的第一个孩子在一生下来就死了。梵高妈妈因为第一个孩子的丧子之痛一直无法平复，她甚至把给第一个儿子准备的名字直接给了梵高。但实际上，仿佛看到梵高就让她想到了那个未存活的儿子，这种非常不愉快的联想让她对梵高这个大儿子非常冷漠，甚至厌弃，。
电影里，孤独在窗台边玩耍的小梵高回头看了看爸爸，这个永远背对着他的男人，忽然决定追上妈妈，鼓足勇气牵住了妈妈垂着的手，但是很快的，妈妈把他的小手甩开了。
小小的梵高呆站在那里。之后的很多年里，他都陷入了一个试图得到家人重视，获取父母承认，然而似乎总不能成功的死循环。他在29岁才拿起画笔，而在此之前他已经尝试了好几份工作，甚至去做传教士，试图向同为传教士的父亲示好。然而他一直不能成为那个能为父母带来荣耀的儿子，一直无法洗刷掉他只是作为一个代替品的阴影。
在这种压抑里，他大量地写信，一生留下了800多封信件。每一封信的最后，他都会署名：Loving Vincent。这可能是一个格式化的用语，也可能是梵高一生都无处安放的“爱”情。
有一句话说，每个人都活在各自的童年里。
确实，成年人的多少隐痛，追溯回去，大概都能在童年记忆的某个角落，找到诱因。
这个生前穷困潦倒，压抑寂寞，最终在麦田里用一声枪响结束自己生命的画家；这个生前被看作神经病，画作无人接受，死后多年才举世闻名的天才；他那一生备受折磨痛苦的灵魂，或许就源于那只被妈妈冷漠甩开的小手。
去看电影《Loving Vincent》，好好爱我们的孩子，尤其那些，可能有些与众不同的孩子。
作为一个普通的妈妈，我看重一个孩子健康舒展的性情，要多过ta身后的名声和财富。
不是每一个扭曲的灵魂都能成为梵高，如果可能，让我们培养一个比梵高要快乐的孩子。
至于孩子未来的道路，我始终相信，一棵有着充分自由和滋养的树，更有机会长成自己喜欢的样子，更有机会够到阳光。（2017.11.22）
