Quyền sở hữu Bản địa đối với biểu hiện văn hóa bản địa trong tất cả các khía cạnh được bảo vệ theo
Trong những năm gần đây tại Úc, rất nhiều công việc đã được thực hiện để thiết lập các khi làm việc với các dân tộc First Nations trong các dự án nghệ thuật.
Nhưng làm thế nào để các kiến thức Bản địa và thực hành liên tục trở nên rõ ràng trong không gian sống ở các thành phố của Úc?
Chúng tôi đã yêu cầu cả các chuyên gia Bản địa và không phải Bản địa chia sẻ những hiểu biết của họ về việc tạo ra không gian và tòa nhà kết hợp hệ thống tri thức của Thổ dân và phương Tây.
Batı Avustralya’daki Karijini Ulusal Parkı’ndaki yabani çiçekler. Source: Getty / TED MEAD
Ông là một trong những đồng tác giả của Hiến chương giao thức thực hành tốt nhất cho thiết kế thương mại đáp ứng văn hóa.
Ông giải thích lý do tại sao đối với bất kỳ dự án được xây dựng nào, cho dù đó là một tòa nhà công cộng, một quảng trường hay một bức tranh tường, thiết kế cần phải đáp ứng văn hóa Bản địa tại chính nơi dự án tọa lạc.
“Khi chúng ta nghĩ về kiến thức Bản địa, hoặc khi chúng ta nghĩ về thiết kế nói riêng, tất cả kiến thức đều xuất phát từ địa điểm. Đó là lý do tại sao các giao thức thực hành tốt nhất là xem xét địa điểm và chủ sở hữu truyền thống của địa điểm đó, cũng như kiến thức, thiết kế liên quan đến địa điểm và Quốc gia cụ thể đó.”
Kiến trúc sư Jefa Greenaway đồng ý với ý kiến này.
Ông là một trong những kiến trúc sư Thổ dân đầu tiên được công nhận ở Victoria, xuất thân từ NSW, là hậu duệ của người Wailwan /Kamilaroi và Dharawal Peoples.
Ông Greenaway nói rằng việc thừa nhận sự đa dạng của các nền văn hóa bản địa trong kiến trúc “trở thành một cơ hội để hỗ trợ tiếng nói và quyền tự quyết”.
Jefa Greenaway: “We know across this vast island continent that there are over 270 distinct language groups and 600 dialects.” Credit: Aaron Puls
Khi đi bộ quanh khuôn viên trường Đại học Melbourne, bạn có thể thấy một ví dụ về phương pháp thiết kế Country-led này tại địa điểm nơi khu vực sinh viên kết nối với phố Swanston ở Khu thương mại trung tâm (CBD).
Ông Greenaway, người đồng lãnh đạo dự án, nói rằng các bên liên quan Bản địa đã tham gia vào quá trình thiết kế ngay từ đầu, chỉ ra các dòng nước cũ gần địa điểm nơi lươn đã di cư qua hơn 60.000 năm để đến Birrarung (sông Yarra) để sinh sản.
Nhóm nghiên cứu đã thiết kế một tuyến đường vòng tròn và quảng trường để tái tạo con lạch, sử dụng thảm thực vật, vật liệu Bản địa và tạo ra một mạng lưới thu gom nước với các ao xung quanh khuôn viên trường.
Trong khi đường lạch cũ được nối ống để hỗ trợ hệ thống nước mưa của thành phố, lươn vẫn tiếp tục di cư qua đó.
Nó tái hiện sự hiểu biết rằng chúng ta đang xây dựng trên di sản 67.000 năm liên tục kết nối với nơi này.Jefa Greenaway, Kiến trúc sư Greenaway
Ông Greenaway cho biết đây là một ví dụ về thiết kế Country-led, làm cho sự tiếp nối văn hóa trở nên rõ ràng.
A University of Melbourne built project recreating the eels’ migration path from water to land, is a metaphor for Indigenous resilience, says architect Jefa Greenaway. Credit: Peter Bennetts
“Các mối quan hệ được xây dựng xung quanh thời điểm của dự án, cho dù đó là một dự án nghiên cứu hay một dự án thiết kế.
“Có thể là một công ty kiến trúc hoặc cơ quan chính phủ hoặc chính các học viên, họ vẫn cần xây dựng mối quan hệ với con người và địa điểm.”
Desiree Hernandez Ibinarriaga, là một phụ nữ Mexico có di sản Maya, Aztec và Basque, và là Giảng viên cao cấp tại Khoa Thiết kế của Đại học Monash.
Trong quá trình nghiên cứu Tiến sĩ, cộng tác với những phụ nữ trẻ Bản địa ở Úc và Mexico, cùng các giáo viên không phải người Bản địa, cô đã phát triển một phương pháp thiết kế dự án để ưu tiên kiến thức của Người bản địa và sự đa dạng sinh học văn hóa.
The sense of cultural identity is integral to Indigenous design methodologies, says Dr Ibinarriaga. “In design we focus on problem-solving and so [in Country-led design] it becomes essential to look locally, harnessing our surroundings.” Credit: Desiree Hernandez Ibinarriaga
“Tôi đã mất tám tháng để xây dựng mối quan hệ và được các cô gái, giáo viên và nhân viên nhà trường chấp nhận."
“Đất nước là nơi chúng ta tồn tại; tôi gọi nó là 'Tonantsintlalli', có nghĩa là Mẹ Trái đất trong ngôn ngữ của tổ tiên tôi, trong tiếng Nahuatl,” Tiến sĩ Ibinarriaga nói.
“Trong các phương pháp bản địa, chúng tôi tập trung [thiết kế xung quanh] Đất nước, đất đai, bầu trời, vùng biển mà chúng tôi đang sống.
“Nhưng cũng vậy, quan hệ, đó là mối quan hệ mà chúng ta có với vật chất và phi vật chất.”
Where Eels Lie Down by Kamilaroi artist Reko Rennie is one of the features referencing Country in Parramatta Square.
Cùng với một nhóm chuyên tâm, bao gồm kiến trúc sư chính Dillon Kombumerri, một người đàn ông Yugambeh đến từ Gold Coast ở Queensland, họ đã đồng phát triển Khung Kết nối với Quốc gia.
Các bên liên quan của dự án áp dụng kế hoạch này, cam kết thiết kế các dự án xây dựng môi trường mang lại kết quả tích cực cho cả Quốc gia và cộng đồng. Điều này bao gồm việc giảm tác động của các sự kiện tự nhiên thông qua việc sử dụng đất và nước một cách bền vững.
Được thực hiện trong năm năm, kế hoạch kết hợp các yếu tố của các phương pháp tiếp cận do Quốc gia lãnh đạo, lấy cảm hứng từ các dự án hiện có như Quảng trường Parramatta.
“Nó được thiết kế với những người nắm giữ kiến thức văn hóa Dharug ngay từ đầu,” bà Hyde giải thích.
“Vì vậy, đã có một quá trình rất gắn kết làm việc với cộng đồng trong việc phát triển các kế hoạch cho quảng trường.”
Thiết kế do quốc gia lãnh đạo khẳng định lại tính ưu việt của nơi đặt dự án cơ sở hạ tầng. Hoa Waratah, được tìm thấy trên khắp đông nam nước Úc là nhân vật chính của câu chuyện Dreamtime giải thích màu đỏ của nó. Tại đây, một tác phẩm sắp đặt ánh sáng hoa Waratah trong Vivid Light 2017 ở Sydney. Credit: Manfred Gottschalk/Getty Images
Các đặc điểm bao gồm một tác phẩm nghệ thuật của người Bản địa, một vòng tròn tụ họp của người Dharug và một loạt các khảm vào vỉa hè để tham chiếu đến bằng chứng lịch sử về các cuộc tụ họp của người Bản địa có niên đại hàng ngàn năm.
