连续两年因疫情停摆的Vivid Syndey将于2022年5月27日至6月18日举办。两位悉尼青年华人艺术家Lawrence Liang（中文名：梁飞凡）、Anson Lee（中文名：李安生）原本为今年的活动准备了三件艺术品。自己的心血未能如愿呈现给公众令他们感到有些遗憾。
要点：
- 两位青年华人艺术家对Vivid Syndey连续两年取消感到遗憾
- Lawrence Liang介绍自己第一次参与Vivid Syndey的青涩往事
- Lawrence Liang讲述自己在中国传统家庭中的成长故事
- Lawrence Liang将自我挑战的心路历程做成艺术品
Anson Lee介绍说：“我们本来有三件艺术作品参与2020年的Vivid Syndey。第一件是和加文医学研究学院（Garvan Institute of Medical Research）合作的，作品名叫“DNA”，展示的是我们身体中的DNA结构。”
“第二件作品是‘Flow’，呈现了人类创造力萌发的过程。第三件作品是‘Sensitive’，探讨的是人与人之间的接触，以及这样的接触对我们产生的影响。”
“很遗憾今年的Vivid Syndey又一次推迟了，我们只是把这当成是暂时的挫折。我们会以更大的热情继续努力工作，在明年为公众呈现更好的艺术作品。”Anson Lee说。
华人艺术家Lawrence Liang和Anson Lee的Vivid Sydney展品 Source: Lawrence Liang
华人艺术家Lawrence Liang和Anson Lee的Vivid Sydney展品 Source: Lawrence Liang
Lawrence Liang和Anson Lee是ANL Design工作室的联合创始人。2017年，Vivid Sydney令两人正式和艺术结缘。Lawrence告诉我们，当时他们两人还是建筑学院的学生，抱着试试看的心态花了八个月制作了2018年的展品。
“2018年，当我们第一次开始着手做这件事的时候我会觉得这很难。我到现在都还记得一些很具体的事情。我当时上谷歌搜灯光设计师，我给谷歌页面上所有的人打电话，打了10个搜索页的电话。就是为了找到一个赞助商。我却还是找不到。”
“后来我请我爸爸和朋友们帮助了我们。我们最初期的费用大约是一万一千或一万二千块，当时我们两个人都还在大学。后来我整个夏天都在打工，就是为了弥补资金缺口、还清债务。”
“最后的成品是一个9米乘7米高2米的亚克力迷宫。这个作品讲述的是人与人之间的联系，以及电子技术比如手机、屏幕是如何把我们分开的。你知道，这是我非常有共鸣的东西，但是我认为执行起来有点太抽象了，并不是那么生动。我觉得大多数人可能都喜欢美轮美奂的灯光，而我认为应该有更具雕塑感的东西，它的建筑性和艺术性很强。那就是我们试图尝试的一个装置。”
华人艺术家Lawrence Liang和Anson Lee的Vivid Sydney展品 Source: Lawrence Liang
在回忆自己的第一个Vivid Syndey艺术作品时，Lawrence特别提到了一个永生难忘的场景。
“我到现在还记得，这个作品刚刚安装完成的时候，我正准备去参加一个重要兼职工作的面试。但当时艺术品所在场地的负责人要求我们把地上的油漆擦干净。于是我就在早上七点穿着正装，趴在城市中心擦地。”
Lawrence说，自己还记得在那年Vivid Sydney的开幕之夜，没有人进到他们展品中去。“我们花了这么多的时间和这么多的钱，却没有人喜欢它。但我对自己说，你知道，我必须坚持下去。”
华人艺术家Lawrence Liang和Anson Lee的Vivid Sydney展品 Source: Lawrence Liang
“2019年我们有三个作品。其中一个是在巷子的上空安装彩灯云朵。那个作品非常非常受欢迎。但与此同时，我认为我们当时是加入了一种设计手法，刻意想要去设计一种受欢迎的东西。因为2018年，没有人走进我们的展品，所以我想弥补这一点。”
“后来我意识到，人们是否喜欢我的作品这件事似乎并没有左右我的情绪，并没有让我感到高兴或痛苦。现在对我来说，我只需要一个肯定。如果一个人喜欢它，我可以有一个知音，这就足够了。”
作为华人家庭的孩子，Lawrence最早在选择艺术之路时曾经遇到一些不同意见。
华人艺术家Lawrence Liang Source: Lawrence Liang
“我很早就意识到这（艺术创作）是我想做的事情，但我很害怕辞职，害怕失去我稳定的生活状态。我的父母是传统的中国父母，他们非常反对这一点，因为他们希望我保持稳定的东西，以传统的方式发展我的事业。但我总觉得这样做是对的，就好像我有一个故事要讲。这真的给我的生活带来了很多积极的成就感。但是，这是一个非常、非常艰难的旅程。”
Lawrence原本计划在今年Vivid Sydney展出的作品Flow正是表达了他试图寻找人生定位的过程。
“Flow这个作品讲述了我在建筑学院的经历。来自我的一些经历，我在中学的时候擅长的科目更多的是社会科学，自然科学。所以当我选择建筑学作为我的专业时，我的祖父母对我非常失望。他们希望我能够学习法律。对，就像你知道的，很多中国家庭都是这样的。但我还是坚持选择了建筑学，因为我觉得这个选择是正确的，因为我想去创造。”
华人艺术家Lawrence Liang和Anson Lee的Vivid Sydney展品 Source: Lawrence Liang
“我还记得进入建筑学院之后，其他所有建筑专业的学生都非常非常有创造力。他们好像就是要一生从事创造的。而我却不是。我当时的感觉就是这样的。我在学术上一直很好，从来没有问题，但这是我第一次真的、真的很挣扎。我尝试了所有能做的事情，但仍然非常挣扎。”
“Flow这个作品也是我个人经历的一种概括。这是一个头部的造型，后面有一些像水母一样的东西冒出来。这些水母看起来像是一些小的想法和主意。这个作品要传达的基本概念是，大多数人在产生想法时，这些想法和主意是自发出现的。但对我来说却不是这样的。我至少需要几个小时，好几个小时的研究和挫折，不断地工作、工作，最后才有东西出现。这是一个非常缓慢的过程，有时也是非常令人沮丧的过程。这就是为什么我们使用了水母，因为它有点像从头脑中慢慢浮现出来的样子。”
“所以我想在某种程度上，这是一个我自己的故事。”
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