“我的中文名字叫梁非凡，出生在悉尼。但是1岁到7岁在上海生活，7岁回到澳洲。我现在是一位在悉尼的艺术家”。
“刚刚来澳洲，进入一个新的文化环境，学习这里的语言，我一度觉得很困难。”
Lawrence Liang是ANL DESIGN的创始人和艺术家。他参与#IAmNotAVirus （#我不是病毒的）网络艺术展的作品是一组不同年龄不同种族的人物眼部摄影，他们传达着不同的情绪色彩。这组作品的名字被取名为“Mu”（目），也就是中文“眼睛”的意思。
要点：
- 澳洲华人艺术家Lawrence Liang回忆遭受种族歧视的经历
- Lawrence希望通过拍摄人物的眼神反应他们对亚裔人群的感情色彩
- Lawrence在拍摄过程中意识种族歧视的界定是很复杂的
Lawrence Liang说这部艺术作品的灵感来自于自己7岁重新回到澳洲后的经历。
“我七岁回到澳洲之后，当时我的父亲经营着一家商店。我有一个非常具体的记忆。那个时候，我时不时会遇到种族歧视。小孩子们可能是会非常刻薄的。因为在整个学校里，我是唯一的中国孩子，所以孩子们会围着我，问我一些问题，有些只是很傻的问题。”
“换成现在，我可能会无视那些问题。但小时候那些问题肯定会让你对自己感觉不那么好。现在，我成年了。当我再次经历种族歧视的时候，我会告诉我自己，哦，因为那个人很无知，或者那个人对文化或类似的东西不太精通。但当你小的时候，他们问你这样的问题，会让你感到非常孤独。一些非常具体的事情让我至今记忆犹新。”
如今的Lawrence从语言表达到生活方式都已经是非常典型的澳洲男孩了，但有时也会遇到一些不愉快的经历。
“去年疫情开始之后有两次这样的经历。有时候晚上出去喝完酒之后就会遇到一些挑衅的人。”
澳洲华人艺术家Lawrence Liang Source: Lawrence Liang
当他看到你是亚裔之后，他会在那一刻感到非常自信。他们想成为主导者，抬高自己，他们知道亚洲男性往往不那么具有对抗性。所以他们会试图有点骚扰你，希望你不会回应。
“有一个晚上我遇到两个喝醉的人。我走过去时，他对我说了一句话，我回了一句。是的。人们可能会认为，如果我回嘴了可能就会打起来。但根据我多年的经验总结，那是不会打起来的。我也练习武术已经有三、四年了。我做这个选择的部分原因是，我应该能够在需要自卫的情况下保护自己。我知道从他的举止来看，他不会做任何事情，所以我只是回嘴。出于自尊和骄傲。我认为自尊是一个高尚的东西，你知道，我试图教他不要骚扰其他人，但我不知道我的行动是否真的能改变他们。
“另一件事与美国前总统唐纳德·特朗普有关的，他带来的反华情绪在过去五到十年里蔓延开来。一次我在环形码头，一位60多岁的老先生对我说了一些话。他说：‘黎明将至，她将倒下（She'll fall）。’他一直看着我，我不知道他在说什么。然后我意识到，好吧，他是在说She，习近平。我就有点不高兴了。”
“我当时想，你为什么要对我说这些？这和我没有关系。是的，我有一张中国脸，但这不一定代表我的政治观点。当他们第一次看到你时，你的政治观点并不重要，即使你不是中国人，你是日本人、韩国人，他们都会认为你是中国人，你体现了中国所有的政治意识形态，也体现了他们在西方媒体那里听到的负面描述。这是一个非常、非常复杂的问题。总之，我也不得不和他争论，但也没有发生什么。通常发生的情况是，如果你回嘴，他们会非常震惊或惊讶，因为你不打算就这样接受，他们就会退缩。”
这些经历触发了Lawrence的艺术灵感。
“激发我做这个作品的原因是人们看你的方式。我认为这仍然是我今天经历的事情，他们可能不会直接对你说任何种族主义的话。有时候，只是通过他们的身体语言和他们看你的方式。你会觉得，你和他们之间有一种距离，而他们可能不会用这样的方式对待其他人。这很难说，因为你无法真正确定具体的程度。也可能这种程度很深。如果出现的概率很高，那就不仅仅是个人的情况。可能因为他们不喜欢某一种文化背景的人，特别是在新冠疫情期间，这种情况变得更糟了。”
Lawrence Liang说，作品“Mu”（目）是由他和搭档摄影师Christian Tilia一起完成的。
澳洲华人艺术家Lawrence Liang的作品Mu Source: Lawrence Liang
“我们去Newtown找了很多志愿者，跟他们谈了谈这个过程。我们介绍了一下，说：‘嘿，我们正在做这个艺术项目，澳大利亚艺术。这是关于covid的。’我们通过这个过程来引导他们，询问他们，是不是可以给他们的眼睛拍照，只是拍摄眼睛的局部。”
“因为我认为，对我来说，在成长过程中，我注意到你可以通过眼睛看出很多情感和表情。因此，如果你看一下最终出炉的艺术作品，你会发现，图像的裁剪只是从眉毛上方到鼻子上方，没有任何其他区域。但它真的囊括了面部的情感。你不需要看到嘴巴、鼻子就能看到他们的表情，就能感受到他们对你的感觉。”
在沟通和创作的过程中，Lawrence Liang觉得自己感受到了一些新的想法。作品想要传达的内容也发生了变化。
“说实话，作品的概念有一点变化。一开始，我们有一种非常非常强烈的种族主义观点。就像是，‘好吧，我们需要人们愤怒地看着我们，就像是用一种愤怒的方式或厌恶的方式来看我们。以激发，你知道的，激发种族歧视受害者的感觉。”
“但我认为，通过与每个志愿者的交谈，我们意识到，种族主义并不是真正来自他们的个人经历。种族主义并不是真的非黑即白，因为有时它是来自于无知，有时它来自于恐惧。我认为，特别是很多人都在挣扎，很多人不知道该把愤怒或仇恨转向哪里，只是因为媒体将其描述为来自中国的东西。于是他们就把这种愤怒转向了中国。是的，这很不幸。但就像我说的，在和人们沟通之后，我们的想法变得更加复杂。”
Lawrence Liang发现在和志愿者聊天之后，可能存在的种族主义情绪会被溶解，甚至变得荡然无存。
“这很有意思，因为我们从来没有这个打算。你知道，这个艺术作品的整个想法或者这种形式是为了概括新冠疫情期间澳洲亚裔人群的感受。然而，从我们的个人拍摄经验来看，我们并没有因为人们看起来有种族歧视而挑选他们。我们真的很诚实，我们挑选的人是我们想要的一个多样化的集合，因为我们不想把一个人，一种类型的人定义为种族主义者。所以我们和很多来自不同年龄段的人交谈。每个人都有一个不同的故事。”
澳洲华人艺术家Lawrence Liang的作品Mu Source: Lawrence Liang
“在与他们沟通后，我意识到，事情有两面性。因为显然我是种族主义的受害者，在我很小的时候，7岁时来到这里，我的经历让我总是有点偏执，如果这样说有道理的话。就像我之前说的那样，用眼睛看。有时当人们以某一种的方式看我时，我的自然反应是，好吧，对方可能有种族主义情绪。”
“但这也有可能是他们今天过得不好，或者我在某些方面冒犯了他们，这与我的种族无关。我想这一些让事情变得非常、非常复杂。因此，我认为有时候这是一个非常困难的问题，也是一个非常难以确定的问题。但这就是我们在作品中试图囊括的东西，也是我作品的演化过程。”
