Puntos clave
- Los objetos tejidos son un vínculo tangible entre el tejedor, el territorio y los antepasados.
- El acto de tejer se utiliza como una herramienta que facilita la atención plena y la conexión social.
- Los tejedores pueden tener un estilo característico que identifique su trabajo.
- Tanto hombres como mujeres tejen.
Los objetos tejidos son tan diversos como los tejedores de las Primeras Naciones que los crean. Cada obra es un objeto importante que forma un vínculo visible entre el tejedor, el territorio y sus antepasados.
El tejido comienza con la recolección y preparación de elementos locales, como juncos, cortezas y plantas. Se entrelazan para formar un patrón y crear objetos intrincados como cestas, cuencos, cuerdas y redes.
«Tejer es solo una palabra en inglés. En la lengua materna hay muchas palabras diferentes para describirlo», dice Cherie Johnson. Ella es una artista gomeroi y educadora en el norte de Nueva Gales del Sur.
«Lo realmente importante de lo que llamamos tejer es el conocimiento cultural que contienen los objetos: saber qué plantas recoger, en qué época del año y también qué hay disponible para cosechar y comer de una manera realmente sostenible».
ADELAIDE, AUSTRALIA: An Indigenous weaving workshop takes place in The Precinct Village an AFLW match. Credit: Kelly Barnes/AFL Photos/via Getty Images
Tejer conecta a las personas
El acto de tejer no implica solo aprender las puntadas y el proceso.
Diferentes generaciones se sientan juntas para compartir historias y aprender el conocimiento cultural detrás de la razón por la que las personas tejen.
«En realidad, lo importante es entender con qué se tejió, por qué esos objetos fueron importantes, para qué se usó el objeto que estás fabricando y cómo usarlo correctamente. Hay mucho que hacer en ello», afirma la Sra. Johnson.
Sí, los hombres también tejen
Luke Russell es un custodio del territorio Worimi en el área de Newcastle , en Nueva Gales del Sur. Su práctica consiste en aprender y transmitir los conocimientos de sus mayores sobre la fabricación de herramientas mediante la construcción de canoas tradicionales de corteza, lanzas de pesca y otras herramientas.
Para mí, el tejido, predominantemente el tejido con cuerdas, desempeña un papel importante, especialmente con nuestras herramientas para hombres.Luke Russell, poseedor de conocimientos culturales
Luke utiliza sofisticadas técnicas de entrelazado para amarrar los extremos de sus canoas o atar herramientas con cuerdas tejidas.
Desde la primera infancia hasta la adolescencia, los niños tradicionalmente pasaban tiempo con sus matriarcas y aprendían a tejer junto a las niñas.
«Para un hombre joven, especialmente a quien se le estaba enseñando a pasar de, digamos, un niño a un hombre, es cuando tendría que utilizar todas esas habilidades», dice el Sr. Russell. «Y todas las habilidades que habría aprendido hasta ese momento las enseñaron las mujeres».
Credit: Richard I'Anson/Getty Images
Tejer como meditación en movimiento
Cherie Johnson usa el tejido para hacer un diario visual de sus pensamientos. Practica la atención plena tejiendo con intención y vertiendo sus pensamientos en el objeto.
«Así es como nuestra comunidad procesaba las cosas», dice.
«Las procesábamos juntos con amor y de una manera muy respetuosa como familia, y eso es lo que hace el tejido. Reúne a las personas para sentarse, para hilar. A veces, en nuestros círculos de tejedores, la gente solo viene a tomar té, a estar con otras hermanas».
Diferencias de estilo
Los elementos vegetales, como los pastos y las cortezas, difieren por todo el país, por lo que el estilo de los tejidos cambia de una región a otra.
Sin embargo, los tejedoras aportan su propio talento y estilo característico a su trabajo.
Una forma es utilizar pigmentos locales de flores, cortezas, savias o raíces.
«Que un artista utilice el pigmento a propósito para colorear la fibra tejida es muy importante para esa persona, para esa zona», afirma Cherie Johnson.
Por lo general, alguien con un ojo entrenado puede adivinar la región y, a veces, incluso al artista basándose en el pigmento, el estilo, la puntada y los materiales.Cherie Johnson, artista y educadora
A veces, puedes identificar al artista mirando la base del trenzado.
El artista Nephi Denham es un propietario tradicional de Girramay del área de Cardwell en el norte de Queensland. Su tío le enseñó a tejer.
«Muchos de nuestros artistas, incluido yo, empezamos [el trenzado] de manera diferente», dice el Sr. Denham.
«Así es como se puede saber desde la base si está tejido a la izquierda o a la derecha. Así puedes saber realmente quién hizo qué».
Credit: Richard I'Anson/Getty Images
¿Podemos participar?
Cassie Leatham es una artista multidisciplinaria y maestra tejedora del pueblo Taungurung de la nación kulin en Victoria y facilita talleres dirigidos por las Primeras Naciones que están abiertos a personas no indígenas.
Se insta a los participantes a escuchar con atención para promover una mayor comprensión de la procedencia de los tejedores de las Primeras Naciones y la conexión con sus antepasados.
«Es importante que sepan que estos talleres deben estar dirigidos por las Primeras Naciones y que deben comprender la importancia de la propiedad intelectual cultural de nuestros conocimientos aquí en Australia», afirma la Sra. Leatham.
Se trata de respetar el protocolo. Todos podemos compartir lo que hemos aprendido, pero no debemos sacar provecho de ello, y siempre debemos reconocer a nuestros maestros de las Primeras Naciones.
Puedes encontrar comunidades de tejedores dirigidas por las Primeras Naciones y festivales de tejido abiertos a todo el mundo. Los talleres suelen promoverse a través de los consejos locales, en las redes sociales y a través del boca a boca.
Visibilidad general
Los tejidos se exhiben y venden en galerías de Australia importantes y también pequeñas, además de como obras por encargo en espacios públicos y privados e incluso en pasarelas de moda.
Es importante que las galerías muestren la diversidad de las culturas y los entornos de las Primeras Naciones.
«La tradición del tejido es, en realidad, una visión visual del pasado, que ahora es el presente, y todos los tejedores continuaremos haciéndolo para las generaciones futuras», afirma Cassie Leatham.
«Por eso, cuando la gente va a las galerías, tiene que darse cuenta de que tejemos en todo Australia y que todo el mundo tiene una historia importante desde el punto de vista cultural con el tejido o las fibras. No es todo lo mismo».
