《蚵丰村》的故事发生在台湾南部嘉义的沿海渔村，当地的村民每隔四年都会举办一次名为“死亡船”的祭典，希望天上的将军会下凡抓恶鬼。渔民会将祭祀用的船载到海边点火焚烧， 而蚵丰村的故事就此展开……
在外受挫多年的儿子假装衣锦还乡，等待他的是坚守传统产业的父亲，从未离乡的儿时玩伴，以及日益地表下沉的村庄。 导演林龙吟说，“这是一个关于回家的故事”。
离乡背井是这个时代特有的故事
林龙吟曾在捷克布拉格学习生活七年，与在这个大时代下离乡背井的人一样，林龙吟也有过相似的迷思：没法完全融入新的社会，又似乎与家乡断了连接，不知何处是归属。
林龙吟说，离家太久难免会“里外不是人”。
《蚵丰村》的故事正是这样的一个缩影：里面的人想出去，外面人想回来。所有人逃不过的是传统信仰与外来文明的冲突，但又似乎在不知不觉中重复着世代交替的轮回。
Ohong Village Source: by Taiwan Film Festival
信仰是什么？
现实与期待能否一致呢？导演在影片中抛出了这样的疑问。影片里，人们求神问卜，将理想与好运寄托于一座安放在沙滩上的济公神像。
可是在地表下沉的渔村，神像的处境似乎也并不乐观。四周满是塑料废物，上涨的海水似乎早晚要把整个村落连同神像一起吞没。与之下沉的还有村庄的生机，人们的斗志与期待。
“台湾南部海边由于在过去抽取了太多的地下水，地层下陷是很普遍的现象，连带着人们的居住价值也往下沉。连神像都在这样的境况下自身难保，那些抽象的期待的本身意义到底有多扎实？又有多少是靠得住的呢？”
Ohong Village Source: by Taiwan Film Festival
林龙吟说，信仰不应该只是一个外壳。为了表现这样的主题，他将影片里的济公神像设计成空心，并让脸裂开，“像个被遗弃的大神相卡在沙滩上”。
16毫米胶片的心意
在捷克学习电影时，林龙吟养成了使用胶片拍摄的习惯。他说在视觉上，胶片的色彩比数码影像更浓郁，更有颗粒感，这与《蚵丰村》故事本身充满野性的粗糙风格很搭。
不过与可随意删减的数码拍摄不同，胶片拍摄的成本要高出很多，“10分钟的胶片跑过去，几百美金就没了”。
Ohong Village Source: by Taiwan Film Festival
本着不浪费精神，每一场戏都变的得要格外珍惜。
“当整个团队知道拍摄成本是有价值的、是一去不复返的时候，大家便会进入更专心的状态。专注力和完成的精致程度也会大幅提升”。
《蚵丰村》将作为今年雪梨台湾电影节的开幕影片在澳洲首映，届时导演林龙吟也会亲临现场与观众会面。
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