Key Points
- Предметы искусства плетения – это ощутимая связь между мастером, его землей и предками.
- Плетение используется как инструмент практики осознанности и поддержания социальных связей.
- У мастеров плетения есть фирменный стиль, который отличает их работу от других.
- Мастерами плетения могут быть как женщины, так и мужчины.
Искусство плетения столь же разнообразно, как и представители Коренных народов Австралии, которые владеют им. Каждая работа представляет собой значимый объект, который создает видимую связь между мастером, его землей и предками.
Процесс плетения начинается со сбора и подготовки местных материалов, таких как тростник, кора и растения. Из них сотканы узоры для создания сложных предметов, таких как корзины, миски, веревки и сети.
«Плетение — это всего лишь одно слово, которое имеет множество вариантов на языках Коренных народов», — объясняет Чери Джонсон, педагог и художница из народа Гмерой на севере Нового Южного Уэльса.
«Действительно важная часть плетения — это культурные знания, хранящиеся в объектах. Знание того, какие растения собирать, в какое время года, а также то, что можно собрать действительно экологически устойчивым способом».
ADELAIDE, AUSTRALIA: An Indigenous weaving workshop takes place in The Precinct Village an AFLW match. Credit: Kelly Barnes/AFL Photos/via Getty Images
Плетение сближает людей
Важность плетения не обязательно заключается в изучении стежков и процесса работы.
Плетение – это социальный процесс.
Представители разных поколений собираются вместе, чтобы поговорить, поделиться историями и изучить культурные знания, лежащие в основе того, почему люди ткут и плетут.
«Важно понимать, из чего вы плели, почему эти материалы были важны, для чего используется предмет, который вы делаете, как его использовать правильно — столько всего в этом замешано», — объясняет г-жа Джонсон.
Да, мужчины тоже плетут
Люк Рассел — хранитель земли Варими в районе Ньюкасла в штате Новый Южный Уэльс.
Его практика включает в себя изучение и передачу знаний старейшин в области строительства традиционных каноэ из коры и изготовления рыболовных копий и других инструментов.
Для меня плетение, и преимущественно плетение веревок, играет большую роль, особенно для всех наших мужских инструментов.Люк Рассел, хранитель культурных традиций
Он использует сложную технику плетения, чтобы закрепить концы своих каноэ или связать инструменты плетеной веревкой.
С раннего детства и до подросткового возраста мальчики традиционно проводили время со старшими женщинами семьи и учились искусству плетения вместе с девочками.
«Для молодого человека, особенно которого учили переходить, как мы бы сказали, от мальчика к мужчине, — для него важно иметь и использовать все эти навыки, — объясняет г-н Рассел — Всем навыкам, которым он научился до этого момента, обучали женщины».
Credit: Richard I'Anson/Getty Images
Плетение как искусство медитации
Чери Джонсон использует искусство плетения, чтобы визуализировать свои мысли. Она практикует осознанность, создавая плетеные объекты и вкладывая свои мысли в них.
«Наши общины таким образом проживают и работают с происходящим», — объясняет она.
«Мы делаем это вместе, в кругу любови, как одна семья, и в этом нам помогает плетение. Оно объединяет людей, чтобы сидеть, плести и разговаривать. Иногда в наш круг приходят люди просто попить чаю и побыть рядом с другими сестрами».
Стилистические различия
Растительные материалы, такие как травы и кора, различаются по всей стране, поэтому плетение тоже различается стилистически в зависимости от региона.
Но сами мастера также привносят в свои изделия свой собственный стиль, и пигменты они тоже используют разные — на основе местных цветов, коры, древесных соков или корней.
«Художник целенаправленно использует определенный пигмент для окраски волокна, — это действительно важно для этого человека, для этого региона», — объясняет Чери Джонсон.
Человек с наметанным глазом может определить регион, а иногда даже художника, основываясь на пигменте, стиле, стежке и материалах.Чери Джонсон, художница и педагог
Иногда можно узнать художника, взглянув на основу плетения.
Художник Нифай Денэм — традиционный владелец земли Гиррамай из района Кардуэлл в Северном Квинсленде. Он научился искусству плетения у своего дяди.
«Многие художники, включая меня, начинают работу по-разному», — объясняет г-н Денэм.
«Это можно понять по основе — левое или правостороннее плетение. Так что вы действительно можете определить, кто и что сделал».
Credit: Richard I'Anson/Getty Images
Можно ли нам присоединиться?
Кэсси Лэйтэм — многопрофильная художница и мастер из народа Тангаронг земли Кулин в штате Виктория.
Она проводит семинары под руководством представителей Коренных народов, в которых принимают участие представители более широкой австралийской публики.
Участников призывают внимательно слушать, чтобы способствовать лучшему пониманию происхождения мастеров из числа Коренных народов и их связи с предками.
«Важно, чтобы участники знали, что эти мастерские должны проводиться под руководством представителей Коренных народов, и также понимали важность культурной интеллектуальной собственности Коренных народов», — объясняет г-жа Лэйтем.
Она добавляет, что также важно уважать протокол. Хотя можно свободно делиться своими знаниями, важно не использовать их для личной выгоды. Кроме того, важно последовательно признавать учения наставников из числа Коренных народов.
Можно найти целый ряд мастерских и фестивалей под предвадительством представителей Коренных народов. О подобных мастерских часто оповещают местные муниципалитеты; о них также можно узнать в социальных сетях.
Видимость в мейнстрим-культуре
Выставки и распродажи проводятся как в крупных, так и в небольших галереях по всей Австралии. Их заказывают для частных и общественных помещений и даже демонстрируют на модных подиумах.
Важно, чтобы галереи демонстрировали разнообразие культур Коренных народов и земель, на которых они находятся, подчеркивает г-жа Лэйтам.
«Плетение на самом деле — это визуальное представление о прошлом, которое сейчас является настоящим, и все мы, мастера, продолжаем работать для наших будущих поколений», — объясняет Кэсси Лэйтем.
«Поэтому когда люди заходят в галереи, они должны понимать, что наше мастерство охватывает всю Австралию, и у каждого народа есть культурно значимая история плетения или волокон растений. Это не одно и то же».
