Umjetnost autohtonih Australaca: Povezanost sa zavičajem i prozor u prošlost

Lead Image.jpg

Gamilaraay/Bigambul and Yorta Yorta artist Arkeria Rose Armstrong Credit: Arkeria Rose

Prihvatajući svoje usmene tradicije, Aboridžini i otočani moreuza Torres koristili su umjetnost kao sredstvo za prenošenje svojih kulturnih priča, duhovnih vjerovanja i osnovnih znanja o zemlji na kojoj žive.


Najvažnije
  • Umjetnička djela Prvih naroda su raznolika i nisu ograničena na slikanje tačkicama.
  • Umjetnost je bila jedan medij u kojem su se kulturne priče, duhovna vjerovanja i znanja prenosili generacijama, a nastavlja se i danas.
  • Ova umjetnička djela pomažu umjetnicima da se osjećaju povezani sa svojom zemljom.
  • Simboli su u skladu sa interpretacijama umjetnika koji ih koriste.
Umjetnička djela Prvih naroda su među najstarijima na svijetu i mogu se pohvaliti bogatom historijom, a datira prije 17,500 godina.

Ova umjetnička djela poslužila su kao vitalni načini kroz koje su Aboridžini i otočani moreuza Torres kontinuirano prenosili svoje kulturne priče, duhovna vjerovanja i suštinsko znanje o zemlji na kojoj su živjeli.

Autohtona umjetnost je bogata tapiserija, koja obuhvata širok raspon stilova i tehnika, od kojih je svaka duboko ukorijenjena u pojedinu državu, kulturu i zajednicu naroda Prvih naroda.

Međutim, ljudi često imaju pogrešne predstave o umjetnosti Aboridžina, objašnjava Maria Watson-Trudgett, pripadnica naroda Koori i Wiradyuri.

Gospođa Watson-Trudgett je konsultantica Prvih naroda i samouka umjetnica koja strastveno dijeli svoju kulturu Aboridžina.
MWT with artworks.JPG
Maria Watson-Trudgett is a First Nations consultant, a self-taught artist, and a storyteller Credit: Maria Watson-Trudgett Credit: Courtesy of Richmond Fellowship Queensland, 2019
“Neki ljudi imaju unaprijed stvorene ideje da je slikanje tačkicama tradicionalni i jedini pravi oblik umjetnosti Aboridžina. Ali to nije slučaj, i to je pogrešno razmišljanje.

„Naša tradicionalna umjetnost se više odnosila na pravljenje oznaka za identifikaciju na alatkama, graviranje u drveće za obilježavanje ceremonija i mjesta sahrane, ili oslikavanje tijela za ceremoniju. To nije bilo neophodno umjetnost”, objašnjava ona.

Gospođa Watson-Trudgett dodaje da se slikanje tačkama pojavilo tek 1970-ih godina u Papunji , u maloj aboridžinskoj zajednici sjeverozapadno od Alice Springsa. Ovdje su umjetnici Aboridžina počeli prikazivati svoje tradicionalne priče koristeći akrilne boje na daskama.

Postoje mnogi stilovi aboridžinske umjetnosti koje umjetnici koriste da prenesu svoje priče i svoju kulturu. Aboridžinska umjetnost je sve što Aboridžini slikaju što ih povezuje sa njihovom zemljom i kulturom, i stvara... osjećaj povezanost i pripadnosti.
Maria Watson-Trudgett

Širenje kulture

Gospođa Watson-Trudgett počela je slikati 2009. godine kao način da se opusti od stresa redovnih univerzitetskih studija. Međutim, ubrzo je otkrila da je umjetnost mnogo više od načina da se „umiri um“.
Radi se o tome da podijelim moje priče s drugim ljudima, i održim moju kulturu živom. Umjetnost mi također omogućava da se povežem sa svojom aboridžinskom kulturom i zemljom, sa mojim precima, mojim narodom, i sa znanjem koje sam stekla dok sam odrastala u svom zavičaju sa familijom.
Maria Watson-Trudgett
Arkeria Rose Armstrong, umjetnica i pripadnica naroda Gamilaraay/Bigambul i Yorta Yorta, rado se prisjeća priča koje su joj pričali njeni baka i djed.

Njena baka, starješina naroda Gamilaraay, bila je jedan od posljednjih slikara pijeskom u regiji.

„Pričala bi svoje priče dok bi sjedila na zemlji, na rodnom tlu, na pješčanoj zemlji, i pričala bi nam priče u pijesku“, objašnjava ona.

Ove priče, koje su se prenosile generacijama, uključivale su priče o stvaranju, životinjama, zvijezdama i vlastitim iskustvima njezine bake kako je odrastala. Svaka priča je nosila svoja učenja, kaže ona.
IMG_0580.jpg
Art has always been part of Arkeria Rose Armstrong’s life. Credit Arkeria Rose Armstrong
"Putem svojih umjetničkih djela prikazivala bi svoje putovanje i priče. Mnogo simbolike i slika koje nam je pričala prenosila je na taj način."

Gospođa Armstrong opisuje svoju umjetnost kao "preplitanje njena dva zavičaja".

Inspiraciju crpi iz simbola i slika koje joj je prenijela njena baka, dok su njene tehnike pod utjecajem njenog djeda, koji je također umjetnik.

Prepričavanje priča kroz vlastita umjetnička djela omogućava gospođi Armstrong da se osvrne na odnose povezane s pričom, izazivajući mnoge emocije - osjećaje koje dijeli i sa svojom kćerkom.


Da biste nastavili kulturu, morate dijeliti kulturu i morate prakticirati kulturu. Dijeljenje s našom sljedećom generacijom znači osigurati da su oni uvijek za stolom i sudjeluju u tim razgovorima.
Arkeria Rose Armstrong

Veza sa kulturom

Davinder Hart je umjetnik porijeklom iz jugozapadne regije Noongar, Zapadna Australija. Djetinjstvo je proveo u Adelaideu, prije nego što se kasnije u životu ponovno povezao sa svojom kulturom na zemlji narodaNgemba, Novi Južni Wales.

Gospodin Hart je doživio značajne izazove tokom svojih ranih godina, napustivši školu sa 16 godina, boreći se s pronalaskom zaposlenja i ovisnošću o supstancama.

Međutim, podrška i smjernice njegovih ujaka i braće bile su ključne u pomaganju da preokrene svoj život i ponovno se poveže sa svojom kulturom, što se često odražava u njegovim umjetničkim djelima.

"Imao sam sreću upoznati svoje ujake i braću, koji su me naučili pričama o zemlji, a u tim pričama me uče kako se ponašati... u pozitivnom svjetlu," kaže on.

Za gospodina Harta, umjetnost nije samo način povezivanja s njegovom kulturom, već je i oblik iscjeljenja.

"Definitivno sam opušten dok slikam. Mislim da većinu vremena, duh stvarno preuzima to slikanje i slika se kreira nekako sama od sebe. To je vrlo terapeutski," objašnjava on.

IMG_20231021_143030_105.jpg
Davinder Hart at Saudi Arabia, UN gala dinner, 2023. Credit Davinder Hart

Biti dio kolektivne priče

Gospođa Watson-Trudgett objašnjava da umjetnici Prvih naroda mogu uključiti različite simbole u svoj rad, od kojih su neki specifični za njihovu zemlju, kao što su otisci životinja.


Protokolne linije i korištenje aboridžinskih simbola u njenom radu odražavaju način na koji su njeni preci komunicirali crtajući utiske i simbole u zemlji.



Iako neki simboli mogu biti univerzalni, drugi mogu imati različita značenja za različite umjetnike.



"Značenje simbola zavisi od interpretacije umjetnika koji ih koristi. Nikada ne pretpostavljajte da simboli mogu značiti istu stvar drugom umjetniku", kaže ona.



Ms. Armstrong kaže da je odlično polazište pitati o pričama koje se pričaju u umjetničkom djelu.

"‘Ko je ta osoba iz Prvih nacija? Kako izgledaju ta mjesta?’, to su pitanja s kojima počinjete vidjeti i osjećati tu osobu", kaže ona.

"Neki od mojih omiljenih načina dijeljenja mojih umjetničkih radova su kroz izložbe i biti tamo uživo, tako da možete sjesti i razgovarati s ljudima o umjetničkom djelu,

"Čini mi se da je ponekad ograničavajuće kada dijelimo priču na malom komadu kartice pored umjetničkog djela. Koliko ćemo podijeliti ovisi o odnosu s drugom osobom i koliko je ta osoba spremna učiti. Kao pripadnica naroda Gamilaraay, dijelimo kad je netko spreman učiti."

"Jednostavno budite otvoreni, nemojte se bojati postavljati pitanja", dodaje gospodin Hart.

"I kroz taj razgovor gradimo vezu", dodaje on.



Share