Urbanistički dizajn vođen autohtonim naslijeđem: šta je to i zašto je važno?

Ground Plane

Designers of the University of Technology, Sydney's National First Nations College aspire to make it a place of connection with Country. Credit: Greenaway Architects, Warren and Mahoney, OCULUS

Zemlja je pojam koji je u srcu australske autohtone baštine i kontinuiranih praksi. Okoliši u kojima živimo nose historiju koja traje desetke hiljada godina prisutnosti Prvih naroda, njihove kulture, jezika i povezanosti sa svim živim bićima. Dakle, kako bi arhitekti, vladine institucije i kreativni praktičari trebali sarađivati s autohtonim znanjem pri dizajniranju naših urbanih okoliša?


Najvažnije
  • Uobičajeno je pogrešno mišljenje da je autohtona kultura ista svuda u Australiji. A nije.
  • Razvojni pomak u oblikovanju dizajna okruženja nastoji napraviti projekte zasnovane na zemlji, norma koja se odvaja od urbanog planiranja uobičajenog poslovanja.
  • U dizajnu vođenom zemljom, od planiranja do isporuke, nosioci znanja iz Prveih naroda, okruženje i prakse na određenoj lokaciji projekta, pokreću proces.
Autohtono vlasništvo nad autohtonim kulturnim izrazom u svim njegovim aspektima zaštićeno je .

Poslednjih godina u Australiji je urađeno mnogo da bi se ustanovili koji sarađuju s pripadnicima Pvih naroda u umjetničkim projektima.

Ali kako učiniti znanje autohtonih naroda i kontinuiranu praksu vidljivim u našim životnim prostorima u australskim gradovima?

Zamolili smo i autohtone i neautohtone stručnjake da podijele svoja gledišta u stvaranju prostora i zgrada koje crpe iz sistema znanja Aboridžina i Zapada.
wildflowers near rock outcrop
Dizajniranje, imajući na umu zemlju, odnos i kulturni kontinuitet prepoznaje da svako mjesto u Australiji nosi različitu historiju koja se proteže desetinama hiljada godina. Ovdje se divlje cvijeće vidi u Nacionalnom parku Karijini u WA. Source: Getty / TED MEAD
Profesor Brian Martin je potomak naroda Bundjalung, Muruwari i Kamilaroi, porijeklom je iz Novog Južnog Walesa.

Jedan je od co-autora , u postavljanju protokola najbolje prakse za komercijalni dizajn koji odgovara kulturi.

On objašnjava zašto za bilo koji izgrađeni projekat, bilo da se radi o javnoj zgradi, trgu ili muralu, dizajn mora zadovoljiti autohtonu kulturu na samom mjestu na kojem se projekt nalazi.
Sve znanje dolazi od lokacije.
Professor Brian Martin, co-author International Indigenous Design Charter
„I zato se protokoli najbolje prakse odnose na sagledavanje tradicionalnih vlasnika te lokacije i saznanja… koja se odnose na to određeno mjesto i zemlju.”

Dizajn vođen autohtonim stanovništvom je dizajn koji je vođen područjem, jer u Australiji ne postoji samo jedna autohtona kultura.

“Ideja homogenizacije zanemaruje stvari koje su lokalno specifične. Na primjer, Boonwurrung Country u Viktoriji se veoma razlikuje od Kamilaroija u Novom Južnom Velsu, od Bidjare u Kvinslendu ili Noongara u Pertu“, objašnjava profesor Martin.

Jefa Greenaway se slaže. On je jedan od rano priznatih aboridžinskih arhitekata u Viktoriji, porijeklom iz NSW-a, potomak naroda Wailwan/Kamilaroi i Dharawal.

G. Greenaway kaže da priznanje raznolikosti autohtonih kultura u arhitekturi "postaje prilika da se podrži glas i agencija".

“To podržava ideju jednakosti dizajna... Uvijek, ljudi iz Prvih nacija nisu nužno imali sjedište za stolom da bi se uključili u izgrađivanje velikih projekata.”
Jefa Greenaway portrait
Jefa Greenaway: “Znamo da širom ovog ogromnog kontinenta postoji preko 270 različitih jezičkih grupa i 600 dijalekata.” Credit: Aaron Puls
Dizajn specifičan za zajednicu nadilazi geografiju, obuhvatajući veze sa stvarima kao što su srodstvo, običaji, duhovna vjerovanja i jezik.

Šetajući gradskim kampusom Univerziteta Melbourne možete vidjeti primjer ovog pristupa dizajnu vođenog lokacijom područja, na mjestu gdje se studentska jedinica povezuje sa ulicom Swanston.

G. Greenaway, koji je zajedno vodio projekt, kaže da su autohtoni akteri bili uključeni u proces dizajna od samog početka, ukazavši na stare vodotoke u blizini mjesta kroz koje su jegulje migrirale zbog mrijesta više od 60.000 godina da bi stigle do Birrarunga (rijeke Yarra).

Tim je dizajnirao rutu za amfiteatar i trg kako bi rekreirao potok, koristio je autohtonu vegetaciju i materijale i stvorio mrežu za prikupljanje vode s jezercima oko kampusa.

Dok je stara linija potoka provođena kako bi podržala gradski sistem oborinskih voda, jegulje nastavljaju da migriraju kroz nju.
To preoblikuje razumijevanje da gradimo na naslijeđu od 67.000 godina kontinuirane veze s ovim mjestom.
Jefa Greenaway, Greenaway Architects
G. Greenaway kaže da je dizajn doveo u prvi plan autohtoni kulturni kontinuitet.
Uni Melb project
Projekat koji je izgradio Univerzitet u Melburnu rekreirajući put migracije jegulja iz vode na kopno, predstavlja metaforu za otpornost starosjedilaca, kaže arhitekta Jefa Greenaway. Credit: Peter Bennetts
Profesor Martin kaže da je 'relacija' temeljni element procesa dizajna predvođenih autohtonim stanovništvom.

Dizajneri moraju kontinuirano da se bave mjestom i njegovim ljudima, a ne da posmatraju kulturne protokole kao zadatke kontrolne liste koji se završavaju u određenoj fazi projekta.

„Odnosi se grade oko vremena projekta, bilo da se radi o istraživačkom ili dizajnerskom projektu.

“Bilo da se radi o arhitektonskoj firmi ili vladinom tijelu ili samim praktičarima, oni i dalje trebaju izgraditi odnos s ljudima i mjestom.”

Desiree Hernandez Ibinarriaga, Meksikanka je majanskog, astečkog i baskijskog porijekla i viši predavač na Odsjeku za dizajn Univerziteta Monash.

Tokom svog doktorskog istraživanja, sarađujući sa mladim ženama autohtonog stanovništva u Australiji i Meksiku i neautohtonim nastavnicima, razvila je metodologiju dizajna projekta za privilegovanje znanja Prvih naroda i biokulturne raznolikosti.
Problem solving design
Osjećaj kulturnog identiteta je sastavni dio metodologije autohtonog dizajna, kaže dr. Ibinariaga. „U dizajnu se fokusiramo na rješavanje problema i zato postaje bitno gledati lokalno, koristeći svoje okruženje.” Credit: Desiree Hernandez Ibinarriaga
Dr Ibinarriaga je boravila u internatu u Viktoriji, prije nego što je započela svoje istraživanje sa tamošnjim autohtonim studentima.

“Trebalo mi je osam mjeseci da izgradim vezu i da me prihvate djevojke, nastavnici i školsko osoblje.”

Njeno istraživanje kulminiralo je biokulturalnom radionicom koja je imala za cilj jačanje kulturnog identiteta učenika kroz veze sa zemljom.

„Zemlja je mjesto u kojem postojimo; Zovem je 'Tonantsintlalli', što znači Majka Zemlja na jeziku mojih predaka, na nahuatlu”, kaže dr Ibinarijaga.

„U autohtonim metodologijama mi centriramo [dizajn oko] zemlje, neba, vode u kojima živimo.

„Ali takođe, relacija, to su odnosi koje imamo sa materijalnim i nematerijalnim.”
jnphoto.com.au-1793.jpg
"Gdje leže jegulje", umjetnika Reka Renniea, pripadnika naroda Kamilaroija, jedna je od karakteristika koja se odnosi na zemlju na trgu Parramatta.
Olivia Hyde je direktorica izvrsnosti dizajna u vladinom arhitektu NSW-a.

Zajedno sa posvećenim timom, uključujući glavnog arhitektu Dillona Kombumerrija, pripadnika naroda Yugambeh iz Gold Coast-a u Queenslandu, zajedno su razvili Connecting with Country Framework.

Učesnici projekta koji su usvojili okvir bili su posvećeni dizajniranju projekata izgrađenog okruženja koji daju pozitivne rezultate i za državu i za zajednicu.

„Na zajednicama Aboridžina je da koriste na svojim projektima kako bi zagovarali rezultate koje bi tamo željeli vidjeti,“ kaže gospođa Hyde.

„Na agencijama lokalne vlade je da ih ohrabre da se na odgovarajući način i s poštovanjem angažuju sa zajednicama Aboridžina na projektima o kojima se brinu.

Također je za arhitekte i druge dizajnere i programere izgrađenog okruženja da osiguraju da projekti koje prave stvaraju zdrave rezultate u zemlji.”

Pet godina u nastajanju, okvir je ugradio elemente pristupa vođenih lokacijom koji se vide u već postojećim projektima, poput trga Parramatta.

„Dizajniran je sa nosiocima kulturnog znanja Dharuga od samog početka“, objašnjava gospođa Hyde.

“Dakle, postojao je veoma ukorijenjen proces rada sa zajednicom u razvoju planova za trg.
Waratah flower light installation
Dizajn vođen lokacijom područja ponovo potvrđuje primat mjesta gdje se nalazi infrastrukturni projekat. Cvijet Waratah, pronađen širom jugoistočne Australije, protagonist je priče iz Dreamtimea koja objašnjava njegovu crvenu boju. Evo, Waratah instalacija cvjetnog svjetla tokom Vivid Light 2017. u Sidneju. Credit: Manfred Gottschalk/Getty Images
Profesor Martin, koji tadi u okviru kreativne prakse vizuelnih umjetnosti, kaže da suprotan tokenistički pristup dizajnu projekta nije neuobičajen.
Imam iskustvo da su mi prilazili pred kraj tenderskih procesa, govoreći u stilu 'Oh, moramo uključiti autohtonu osobu.'
Professor Brian Martin, co-author International Indigenous Design Charter
Ono što nedostaje u tom narativu je da nije vođen autohtonim stanovništvom.

„Završite s nečim što ne integriše strukturu zemlje u proces, a zatim u gotovu zgradu, proizvod, kakav god on bio.“

U slučaju trga Parramatta, dizajneri su radili na tome da historija i kontinuirana praksa lokacije budu vidljivi, kaže gospođa Hyde.

Karakteristike uključuju umjetničko djelo autohtonog stanovništva, krug okupljanja Dharug i niz umetaka u popločavanje koji upućuju na historijske dokaze o okupljanjima autohtonog naroda koja datiraju hiljadama godina unazad.

“To govori o dugoročnom nastanjivanju i kulturnom značaju ovog mjesta za Aboridžine.

„Ali, radi se i o prepoznavanju da kultura traje i da živi i da je zauvijek.

„I tako, osigurava se da se žive kulturne prakse mogu održati živima i slaviti i da budu otvorene za sve, ali i određene ljude gdje je to prikladno.”
Pretplatite se ili pratite podcast Australia Explained za više vrijednih informacija i savjeta o nastanjivanju novog života u Australiji.
Da li imate pitanja ili ideju za temu? Pošaljite nam email na adresu 

Share